1.建筑：空间和中心伦敦圣马丁艺术与设计学院是许多艺术学生的梦想学校。
1.建筑：空间与物品的特性
与国内大学的建筑设计专业不同，中央圣马丁的建筑师是三年全日制，该专业通过研究建筑、空间和使用的材料来探索人居环境的设计。在考虑建筑形式与物质文化关系的基础上，
加深对以下问题的理解：建筑师和设计师在现代社会中的作用；建筑内部和周围的空间和物体，对建筑和城市的理解和使用；人居环境中建筑、空间和物体的关系。
建筑是一个协作专业，但现代从业者越来越需要设计知识，并需要整合其他更广泛行业的知识。人们用来建设和维护环境的方法和材料在反映和质疑人们对自然环境的影响方面越来越重要。
可持续性、环境、经济和社区问题是该课程设计方法的核心问题。该专业从各个方面培养学生对人居环境建筑设计的批判性思维。学生可以了解他们的过去和学校在相关领域可能领先的未来。
2.陶瓷设计专业
为期3年的全日制陶瓷设计提供各种专业背景的专家指导的设计课程，为市场和制造业学习者带来民族设计。该本科课程教授学生相关技能和知识，从而获得终身学习的方法。
提高陶瓷及相关领域发展所需的个人和专业素质。
本课程学位的基本前提是通过对材料和技术的理解和知识学习，发掘实际操作中的设计潜力，展示能够应对21世纪的创意作品。
陶瓷设计旨在以创造性和功能性的方式探索和挑战粘土的多样性，粘土是一种通用、独特、稳定和持久的材料。这项技术是最古老的也是最新的。它的经典性可以发掘出无限的产品和发展空间。
学校将帮助学生建立基本的联系方法和实践网络。这些网络的中心是陶瓷——具有与其他专业和学科融合的潜力，它将教育与工业、商业、艺术和技术联系在一起，形成了一种反映国家和世界生活方式的独特模式。
3.文化、批评和策展专业
3年全日制，该专业提供基于人文学科的广泛艺术教育，课程涵盖历史、艺术史、设计、建筑、时尚、电影、流行文化、表演、媒体和文学；它涉及知识、技能、产出和艺术机会的主题，它们都是相互关联的。
这个学位的核心包括：批判性思维、研究能力、智力和创造性解决问题的能力。
批评与文化实践中的批判性写作和批判性思维密切相关。批判性写作和思考是获得该学位的学生发展成为成功的组织者、评论家、艺术家、作家和教师的关键技能。策展涉及展览所需的特定技能和知识。
比如，历史研究和艺术实践被语境化；它还包括组织艺术活动的广泛意义，如策划电影节。策展通过宣传、新闻评论和其他活动与批判性写作和交流联系在一起。
4.时尚专业
在3-4年的时间里，该专业为学生提供了一个非常有创造力的学习环境。成熟严谨的课程安排和良性竞争催生了众多服装设计明星。学校培养勤奋和高度自信的时装设计师。
时尚是一个快速发展和高度多元化的国际行业，涵盖广泛的市场和创意、生产和传播实践。它对我们理解基本文化的一些重要价值也具有历史和社会意义。认识到这种多样性和文化意义是本学位课程基本原则和结构的核心。
通过发展相应的知识和实践技能，该专业使学生能够从这种多样性中受益，并提高他们应对挑战的能力。
本课程的理念是创造一个学习环境，在不同但密切相关的领域培养创新和创造力。其目标是培养能够利用专业领域的深厚知识和对社会、经济和文化方面的批判性理解创造性地解决问题的全能时尚专家。
该专业有十门课程可供选择。时尚学习是其核心，这些选项与时尚设计、传播、历史研究和理论研究相结合。
时尚课程是灵活的，提供网络和时尚行业的优秀范围。基于项目的探究是学习的基石。学生可以参与合作项目，
与外部专业人士和赞助商合作。这可以锻炼与他人合作的能力、独立学习的能力以及未来职业生涯中所需的进一步技能。
GuestlecturersincludeKishimotoMasashi,MarkFast,EmmaCookandJean-Pierrebraganca.
所有的设计课程都是三年或四年。经过两年的全日制学习后，您可以申请勤工俭学课程安排，如果您符合要求，则可以获得相关专业的文凭。该专业文凭不提供给时尚历史和时尚理论专业的学生。
5.纯艺术专业
3年全日制，提供本科第二年至第三年为期一年的文凭机会，包括20周的勤工俭学课程；
在全日制和非全日制学习制度的基础上，为想要平衡学习和生活的人提供机会，从而最大限度地融合这两种模式；发展实验性、调查性、历史性、理论性和批判性的艺术生产方法；强调合作和社会实践，
通过外部项目、替代空间和特定机会培养谈判、管理和团队合作技能；有广泛的活动，高水平的研究人员团队，以及嘉宾和专家技术人员的支持；发展广泛的专业和可教技能，
包括研究、规划、文件、评估写作、视频和口头报告；提供丰富多彩的国际和多元文化实践小组，并有欧美交流机会；与伦敦多家美术馆、博物馆、文化中心合作。
提供广泛的资源和机会；逐步提高学习和发展职业认同的个人责任，提供支持最近一年理论研究和实践基本方向的方案选择。
6.平面设计专业
3年制全日制平面和交流设计，从传统的商业艺术绘画、广告和早期印刷业发展而来。其目的是记录、识别、告知、指导、促进和说服，并通过发展表面的、有组织的和公开的系统和结构来实现这一目标。
客户的存在，加上学科的范围和形式，使这个专业与纯艺术区分开来。
平面设计师在媒体工作。他们塑造媒体，反之亦然。20世纪50年代电视的出现，20世纪60年代摄影图像的转变，以及20世纪70年代从凸版印刷到平版印刷的转变，
80年代的AdobePostScript页面描述语言、苹果第一代Mac的出现、90年代万维网时代的到来都是这样的例子。这些都在本专业的范围之内。
不同媒体语言和物理环境的融合导致了平面设计的影响力走向世界，动态，互动和持续的体验。这种转变使人们重新定位个人和道德问题。
转型的快速步伐引发了对未来世界形态重要问题的思考，其结果落在了平面和传达设计的未来目标和责任上。这种挑战要求从业者正视变化，承担起作为物质和文化资源、数据和信息的组织者的责任。
当今设计界的核心理念植根于可持续的多学科协作方法。
7.珠宝设计专业
3年全日制，该学位课程专为对令人兴奋和独特的当代珠宝设计感兴趣的学生设计。它的独特之处在于它可以促进对当代珠宝中可以使用和操作的方法和内容的理解。珠宝设计本科学位提供了良好的学习环境。
学校鼓励和培养创新、创造和卓越的精神。
学校努力帮助学生发现和发展他们的个性，并认识到毕业后的适当工作方式。它还计划开展关于珠宝文化问题的宣传活动，并鼓励学生就珠宝制造的社会责任和道德意义进行调查。
珠宝设计与工业有着良好的关系。学生可以参加现场项目，他们的作品可以被珠宝领域的领军人物看到。这不仅是一次有益的学习活动，而且对结识专业人士非常有价值。
珠宝设计通过一系列单元结构开展学习活动，作为想法的开始、发展和实现。这些单元广泛而深入地介绍了观察、分析、批评和沟通技巧。由高级设计师和从业者组织的讲座，
让本科珠宝设计学生将专业实践与讨论机会相结合。在珠宝设计专业学生可以利用伦敦的许多资源、博物馆、画廊和商店的基础上，学校还将在第一和第二阶段的学习期间组织国际游学。
去画廊、展览会和交易会。
该学派强调视觉意识和观察，以实验为工具促进研究，并将绘画作为观察和交流思想的手段。信息和计算机技术将逐步纳入课程，越来越多的学生可以在工作中使用计算机辅助设计技术。通过室内和实地项目，
学生可以获得专业知识和实践经验。
8.表演设计与实践专业
3年全日制，该课程探讨包括戏剧、电影和生活艺术等领域的当代表演设计与实践，课程由专家教学强调协作表演。学生会在学业的最后一年进行个人项目，对学生未来职业走向有一定的指导作用。
9.产品设计专业
3年全日制，中央圣马丁的产品和
